“女性”的形象是一种客观存在。作为历久不衰的摄影表现题材，“女性”形象正在渗进一种社会性别的意识。它要探究下述根本性的结构问题：照片是由谁创作和评价的？是以怎样的方式创作和评价的？又描绘了怎样的关系？

　　例如70年代后半期，辛迪·谢尔曼在《无题剧照》（Untitled Film Still）中委婉而不乏讥刺锋芒地刻画得栩栩如生的，就是“女性”形象的虚幻性。她把自己化装成50年代好莱 坞电影中常见的“淳朴善良”的女主人公。有意识地通过装扮和表演由男性捏造的一成不变的女性俗套，揭穿了“女人味”和得到世俗公认的女性形象是老一套的谎言。那是女性易受伤害、茫然若失、常有所期待的被动形象。是女性以色相诱人的形象。是女性作为受支配者的形象，是作为受害者的形象。是男性按自身愿望来塑造女性，而女性则言听计从地参与这一神话创造的形象。辛迪·谢尔曼要藉此证明：对于女性有意无意地在日常生活中打扮表演的“女人味”，惟有通过打扮和表演才能将其变为现实。其手法之巧妙，连好发议论的男士也身不由己地被卷了进来。如果不探究作品是由谁创作和评价，是以怎样的方式创作和评价，又描绘了怎样的关系这一根本性的结构问题，也就谈不上“美”、“性”、“爱欲”、“女性”和其他众多与“女性”形象有关的表现题材。人们终于开始意识到这一个简单而理所当然的事实。迄今为止不带冠词、犹如一般世人解释的那样被大吹大擂的事物，必须一件件地加上“纯属男性”的前提，重新予以认识。无视社会性别这一力量关系的语境，就无法谈论什么表现。这一稍费思量便属理所当然、但直到70年代仍付诸阙如的视角终于引起了世人的注目。

　　现代摄影中的女性形象，正在深入浸透到我们日常生活的内面。对女性形象的重新构筑，是由首先质疑种种围绕着“女性”而被我们视为“理所当然”的言论和思想起步的。针对连女性当事人也因觉得“理所当然”而深入人心的日常生活中诸多的琐碎想法，分别探究了它们是从何而来的，是怎么深入人心的，其结构又如何这些问题。

　　迄今为止常处于被观视、被描绘、被表现地位的女性不是用男性身为“他者”的话语视线来表现自己的，而是力图自行创造自己的表现语汇。那不是男性就女性喋喋不休谈个没完的形象，而是自己力图用自己的语言来表现自己的事情。由此可见，以往被当作一般世人的绝对权威而受到崇信的“男性”价值观，其实不过是“男性”这又一“他者”的产物而已。那不是整体，只意味着降格为整体的一部分。此外，它还使人旋即注意到：甚至男女有别的二元论也不足以自圆其说。这样势必导致对同性恋、少数族群和年龄等基于各自性别、民族、种族、文化、阶级等因素的各自表现形态的规范。

　　诸如此类的表现形态，是作为对集中体现在女人体物化上的既存摄影的一个反命题而存在的。总之，它要揭露艺术在现代主义前提下保持中立性的谎言，否定艺术似乎带有普遍性的权威，异化美的概念，超脱于反命题的羁绊，力求在摄影中创立具有全新脉络的框架。

　　日本的现代摄影状况又怎样呢？还是一如既往地大量生产着假借艺术为名、旧态依然的裸体作品。作为这个国家的文化背景，确实严酷地存在着默许那种状况的土壤。

　　但是，在这个文化程度偏低的国家里，也开始逐渐出现觉悟了的艺术家。下面要列举的石内都和神藏美子，就是这些女性艺术家中出类拔萃的存在。她们的作品确实不像辛迪·谢尔曼那样以美国人特有的率直来探讨社会性别问题，但是却为解读日本女性“当今”的现状提供了参照系。

　　石内都通过她的的影像作品，给“女性”形象这一历久不衰的摄影表现题材注入了社会性别的意识。它要探讨下述根本性的结构问题：照片是由谁创作和评论的？是以怎样的方式创作和评论的？又描绘了怎样的关系？

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