“你的身体就是一个战场。”女艺术家巴巴拉·克鲁格的这句话，真是一语道破了天机。它认识到女性裸体过去和现在被利用被侵犯的事实，因而可算是一个警句。男女在人体摄影中的非对称性好容易被世人所认识，是20世纪70年代以后的事。人们开始认识到女性身体从来不是为女性而描绘的。于是为了使自己的身体恢复主体性，女性进行了多种多样的尝试，催生了形形色色的作品。

　　“多样化”恐怕是这些70年代后问世的新裸体表现作品的一个关键词吧。无论男女向来被紧紧束缚于男性代表着平等主动、占有、创造、文化、支配、欲望，而女性则是被动、从属、素材、自然、受支配、欲望的对象这样一个刻板的俗套。由于要针对这种定形化的框架力图恢复女人体的主体性，所以这一点正如琳达·尼德指出的，在批判现存价值观和赋予女性人体以新的意义上是相通的，*15却又自然避开了定形化，促成了多样化。

　　现代摄影中的女性形象，正在深入浸透到我们日常生活的内面。对女性形象的重新构筑，是由首先质疑种种围绕着“女性”而被我们视为“理所当然”的言论和思想起步的。结合连女性当事人也因觉得“理所当然”而深入人心的日常生活中诸多的琐碎想法，分别探究了它们是从何而来的，是怎么深入人心的，其结构又如何等问题。

　　迄今为止常处于被观视、被描绘、被表现地位的女性不是用男性身为“他者”的话语视线来表现自己的，而是力图自行创造自己的表现语汇。那不是男性就女性喋喋不休谈个没完的形象，而是自己力图用自己的语言来表现自己的事情。由此可见，以往被当作一般世人的绝对权威而受到信奉的“男性”价值观，其实不过是“男性”这又一“他者”的产物而已。那不是整体，只意味着降格为整体的一部分。此外，它还使人旋即注意到：甚至男女有别的二元论也不足以自圆其说。这样势必导致对同性恋、少数族群和年龄等基于不同性别、民族、种族、文化、阶级等因素的不同表现形态。

　　诸如此类的表现形态，是作为对集中体现在对女人体物化和片断化上的既存摄影的一个反命题而存在的。总之，它要揭露艺术在现代主义前提下保持中立性的谎言，否定艺术似乎带有普遍性的权威，异化美的概念，超脱于反命题的羁绊，力求在摄影中创立具有全新脉络的框架。

　　“到底是为谁而创作的艺术？”答案是明明白白的。

　　*1- 理查德·博尔顿《文化论战，近年艺术争论文献》，新出版社（New Press）1992年版

　　*2- 凯内斯·克拉克《人体 裸体艺术论——理想形态研究》（高阶秀尔、佐佐木英也译），日本美术出版社1988年版，第17页

　　*3- 参照*2，第23页

　　*4- 约翰·巴杰尔《形象、视觉和媒体》（伊藤俊治译），日本PARCO出版社1986年版，第67页

　　*5- 约翰·莱温斯基《人体摄影史》（伊藤俊治、笠原美智子译），日本PARCO出版社1989年版，第52页

　　*6- 参照*5，第60页

　　*7- 威廉·尤因《人体及人体造型摄影》，泰晤士·哈德逊公司（Thames and Hudson）1994年版，第39-44页

　　*8- 克莱尔·邦尼《人体摄影：若干女性视角》，1985年秋季至1986年冬季“女性艺术杂志”（Women’s Art Journal），第12页

　　*9- 西尔维亚·博文申《女权主义有美学吗？》，见吉塞拉·埃克尔主编的《女权主义美学》（Feminist Aesthetic）一书，女性出版社（Woman’s Press）1985年版，第39页

　　*10- 查丽丝·威尔逊《爱德华·韦斯顿人体作品——查丽丝·威尔逊回忆录》,孔径基金公司（Aperture Foundation, Inc.）1977年版

　　*11- 珍妮特·马尔科姆《戴安娜和尼科尔森，摄影美学论文》,戴维R.戈尔丁出版公司(David R.Goldine, Publisher)1980年版，第26页

　　*12- 杰弗里·豪格利夫《奥基芙——一个美国神话的诞生》（野中邦子译），日本平凡社1994年版，第143页

　　*13- 参照*4，第71页

　　*14- 多木浩二《人体摄影》，岩波书店1992年版，第155页

　　*15- 琳达·尼德《女性人体艺术，猥亵和性感》，劳特利奇(Routledge)1992年版，第62页

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