旧金山纪实摄影家莉萨·卡内莫托（Lisa Kanemoto）则更直观地表达了植根于生活与阅历的不安精神和哀伤恸哭，她的这种个性化表现也成功地揭示了现代社会滋生的不安定的精神状态和不平等的机制。卡内莫托出生于德国，二次大战期间失去父亲，青春时代是在恐怖中度过的。她在44岁那年开始涉足摄影，一边发表以反映旧金山唐人街以及同性恋、精神病患者为内容的摄影小品，一边着手创作深深扎根于罪孽意识和受害者意识的自拍像。“我经常是在悲叹中苦度人生的。在与某一位‘莫逆之交’邂逅之前，我真的不知道该如何生活是 好。生来头一回有了被人理解的感觉，而这位有意跟我结识的‘莫逆之交’，是以自拍像的形式迸现出来的。原先以不明确的形态冷漠地存在于内心的东西，经由摄影这一中介，算是找到了宣泄长期郁积心头的悲叹的渠道。”*28一系列取名叫《悲哀》的自拍像，一幅幅采取典型的理想化女性肖像的拍摄手法，使象征的形象同标题有机地融为一体。例如由希特勒的开会场面和自己的脸部拼贴而成的《恶梦》，倒卧在地被砸碎的雕像旁站着一个人的《罪》，自己伏卧在椅子上经负感处理的《否定》，脸部和手部事先经过模糊处理的《精神神经病》等等。为了逐一验证第二次世界大战的恐怖、扶育子女的不安情绪和罪孽意识，作品再现了她那呈负像的侧面。投向她自身内心世界的真挚视线起着揭露和确认自己的作用，同时也作为一种主旨发挥了促使欣赏者不得不反省自己和社会的功能。

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