“戴特和内特尔丝关心的问题，大多（与过去的女性摄影家）是相似的，她们面临着同一类型的障碍。但是，摄影界和一般的文化领域都在发生太多的变化，所以很难直接对1940年前后出生的两代摄影家进行比较。也正因为如此，我们不能把她们同先前的摄影家相提并论。”*3

　　这确实称得上一个巨变。那就是女性开始获得女性独立自主的视线了。我们每个人在社 会化的过程中都会自觉或不自觉地被家庭、学校、社区、公司，还有传媒和习俗灌输一种女人味、女性角色和女性形象。这是由垄断社会意志的男性化费了漫长的历史时间不断提出来用以观察世界的视线。

　　相反，所谓女性独立自主的视线则要求从内心深处意识到：自己的体内已镶嵌进一双由男性打造出来供女性观察世界的眼睛，同时又得留心洗刷掉与自身格格不入的成分，以获得属于自己本人的视线。于是，女性形象、女性人体造型及其相关意识开始经由女性自己的手自觉地形成了。在漫长的形象塑造史上，这不也是破天荒具有划时代意义的事变吗？

　　此外，还有一个变化也值得注意。那就是以戴特为首的现代女性创作人员背后存在着一个怀有同样的意识、出于共鸣迎向那种视线的庞大女性社会群体。相比之下，过去的女性摄影家即使以其创作成果受到评价和赏识，但她们还是被视为异例的存在。

　　除了那一幅收入《女性之眼》的女性肖像外，裘迪·戴特从初期开始就发表了很多风格各异的肖像。迄今为止，她出版了4部影集。但无论是哪一个创作项目，肖像在其中都占着很大的比重。

　　戴特曾与她的老师兼丈夫杰克·维尔波特合作，对都市里的现代女性进行了系统的拍摄，推出了摄影集《女人及其他视觉》（1975年），其中收入了不少她与维尔波特同时以相同的女性为对象而摄成的作品。通过对这些作品及其处理手法的比较和考证，来窥探女性视线与男性视线普遍存在的差异是一件饶有趣味的事。

　　《依莫金·坎宁安肖像》（1979年），是一部有关传奇式女摄影家依莫金·坎宁安的作品集。坎宁安是戴塔在学生时代结识的，当时她只有22岁（而坎宁安已经80岁了），此后两人继续保持作为朋友亲密交往的关系。这本书除了收录坎宁安的作品外，还刊载了戴塔对坎宁安亲朋好友的采访和她为坎宁安所摄的肖像，将坎宁安的杰出形象刻画得栩栩如生，呼之欲出。

　　后来她又出版了两部书：《裘迪·戴特摄影20年》（1986年）和《灵与肉：美国女性十人集》（1988年）。前者是她长达20年创作成果的结晶；后者则以10名年龄、背景和旨趣各异的女性为题材、由作家凯罗琳·科曼的文字与朱迪·戴塔的影像连缀而成。

　　裘迪·戴特的肖像作品大多不是在精心布置的影室里，而是以被摄对象日常起居的私密环境为背景摄成的。在这个环境里，家具、墙纸、绘画挂件、装饰品、床单和衣服都是由她们自己选择、布置、摆设和装点的。被摄人物每每占

　　据着画面的中央。她用4英寸×5英寸的大幅面照相机，面面俱到地摄录下被摄人物周围有限的空间里各种尽显人物兴趣、爱好的物品。被摄对象身上穿着便服，经常一丝不挂地使自己的本来面目一览无余，而且大多凝眸直视着照相机以及照相机背后的戴特和作为观众的我们。

　　戴特的肖像作品尽管摄于被摄对象最具隐私性的环境，但从中完全感觉不到家庭的氛围。如果缺乏对摄影家的信任，这些模特儿大概是不会把她请到家里来拍照的。如果不能做到某种程度的洒脱自在，怕也不至于让人一睹自己的本来面目吧。但画面上却常常弥漫着某种程度的张力，摄影家与被摄对象之间流动着仿佛箭上弦来的空气。

　　裘迪·戴特的肖像作品是对内心世界的写照。它不属于那种旨在外貌纪录的传统肖像摄影类型。对于被摄对象来说，纳入取景框的是日常的普通时刻而并非特殊瞬间，神态中难免有欢乐、悲叹等逾越常态的情感流露。即使被摄人物呈裸体，也不会拍成以丰满柔润的肌肤质感和曲线勾勒美的理想化和抽象化女性造像，而是将女性身体连同皱纹和赘肉一并原原本本地摄入镜头，力求揭示拥有这副身体的人物的个性魅力和内心世界。

　　这种姿态在处理男性裸体时也得到同样的贯彻。男人体的塑造也像女性一样，历来被硬塞进以渲染强悍健壮的“男子汉气概”为能事的形象框架内。它在数量上也远不如女人体来得那么洋洋洒洒。长期在女性身上试验的人体理想化和抽象化一旦转向同性对象，就会使男性感到难以容忍，油然而生拒斥之念。可以说，这就是其中的一个原因。由于这个原因，男性形象的塑造跟女性一样始终跳不出“理应如此”的窠臼。戴特描绘的男性裸体，则是对附带专有名词的他在偶尔宽衣解带的状态下的写照。凡是他的肌体拥有的一切，她都会原原本本地将它们纳入取景框。普通男子拥有的那副皱纹密布、肌肤松弛、不卑不亢的肌体就这样原原本本地得到了接纳和礼赞。

　　戴特的眼睛如实地捕捉着被摄对象置身于现代生活的身体、环境和表情，从他们彷徨摇摆的存在、内心纠葛和不安、发自被摄对象内心的自我意识和“徘徊不定”获得了感应。也同生存于其中的男女内心原本就有的真实、坦然直面这一切的愉悦和自信以及伴随而来的不安和“徘徊”形成了共鸣。

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