可是，"《幻城》小说的最大特点在于其天马行空般的想像力"这样的观点还是迅速传开了。我们不禁要问：究竟是什么让我们对于想像力的要求，变得如此之低了？

　　独一代成长起来的时候，正好是日本动画片，港台武侠局充斥着电视频道的时期，如果人们的记忆尚不至于太差，应该对一个名为奥特曼的日本科幻片还有着印象吧。说是科幻片，可实际上只能被称作"伪科幻片"，每一集的内容无非是某处出现了一只怪兽，宇宙英雄奥 特曼前去与之交战，一开始奥特曼总是打不过怪兽，在危急时刻，他胸前的警报器嘟嘟作响两声，奥特曼便有如绝处逢生般，莫名其妙反败为胜，拯救了地球。如此内容重复，令人昏昏欲睡的电视剧，竟然就这样一集一集地拍下去，播了数十数百集。而独一代们也能看得津津有味，实在不能不令人咋舌。

　　在现在的社会中，有了太多的精神消费品，电视，广告，网络游戏，每时每刻都在用一种既成的形象来轰炸人们的所有感官。独一代的孩子们，从小生活在一个相对封闭的空间里，他们能够接触到的真正的想像力的资源少之又少，每天都要在成堆的作业中挣扎到很晚，即使有一些空闲的时间，也都拿来看看轻松简单的动画或是玩玩游戏，哪里还有想像的空间？久而久之，一些最为简单的幻想也就大可以登堂入室，成为想像力匮乏的孩子们眼中的稀有之物了。

　　另一个使人们大惑不解的是专家们的态度。照理说，专家们都应该饱读经典，历史上想像力丰富的作品数不胜数，从庄子到拉伯雷，从卡尔维诺到马尔克斯，难道专家们便分不清这些作品中的想像力和《幻城》间的巨大鸿沟么？我们不知道是什么原因造成了这种想像力甄别上的困难。如果是源于出版社对于一本畅销书的包装和炒作，固然从商业角度来看无可厚非，但是以研讨会这种形式来做此荒唐之举，不但误导了在文学上涉足为深的年轻人，也让人对批评标准的失落感到扼腕。而如果专家们真是以为《幻城》代表了想像力的一个极高水平，那问题可能就更为严重，这至少说明，想像力在我们现在的时代已经到了一个岌岌可危的地步。爱因斯坦说：想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。一个缺乏想像力的民族，是一个没有生命力的民族。而对于想像力的误认，则可能比想像力的匮乏更为可悲。因为想像力缺乏了，我们还可以通过诸如教育，文艺等各方面的努力来加以挽救；而一旦想像力被社会化地看作仅仅是非现实的幻想，那么我们可能就连最后一点挽回的机会也失去了。

　　关于我们的想像力是如何丧失的，让我们再来看看有着"天马行空般想像力"的《幻城》。《幻城》模仿日本漫画的传言一度沸沸扬扬，据称其实际上是clamp的几部漫画（《圣传》、《X》等），而郭敬明予以坚决否认。我们暂且不说是否模仿，单来看看其中的相似之处吧。《圣传》里有擅长音律的干达婆王，随身带着一把琴而且到了关键时刻能当武器用；《幻城》里则有会弹琴的潮涯，继承上古神器无音琴，巫乐族的王，最后她的琴也成了厉害的暗器。"我是个不该出生的孩子"，《圣传》中的阿修罗和《幻城》里的星轨都反复说这句话。《圣传》中有"姐，请你自由地……"；《幻城》中则有"哥，请你自由地……"

　　在此，笔者不想对《幻城》的原创性发表看法，只是想借此表明，被专家们看好的想像力的来源，实际上是日本漫画，动画片，港台武侠剧，武侠书籍和玄幻故事。这些东西在本质上是同构的，拥有好莱坞动作片般固定的桥段和模式，甚至连感情也有几乎一致的表达和接收机制。想像力是一种需要融合创造性在内的独特的个人创造，而现在的精神消费品则强调满足快餐式的消费需求，既然是快餐，就必然拥有快速复制的特点。如今的人们习惯了从肥皂剧、动画片、漫画中去接收信息，这恐怕也是想像力走向衰退的一个重要原因吧。

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